林宝君，男，1962年生於吉林省敦化市，自幼酷爱绘画艺术，青少年时，自学国画、油画。1990年进入中央美术学院国画系进修，先后曾受刀画创始人宋万青先生，中国著名画家、四川美院教授龚学渊，吉林画院贾成森院长的教诲与指点。近十多年来，专业从事刀画艺术研究。近年来有百余幅作品，先后被美国、日本、韩国、加拿大等国际港台的收藏家所收获，作品受到沈鹏、白雪石、王琦等著名书画家高度赞赏题字。

　　在2002年吉林、长春国际艺术博览会中受到吉林省省长洪虎的高度评价，并亲自将作品带到香港参加吉林省和香港的文化艺术交流活动，即2002年香港——吉林友谊周。得到港澳及国外美术界的高度评价。现为吉林市美术家协会会员。
　　刀画是以钢刀为主要工具，采用油画颜料，刀画结合，刀笔结合，交互运用，通过画笔和刀具在纸（或画布）上涂增和刮减色料完成刀画创作，达到塑造形体为目的。刀画由于吸取了油画和国画等画种的有益经验，因此画面效果既含有国画苍劲古朴的深远意境，又呈现了油画反映景物质感和立体感等艺术效果。具有较高的欣赏价值、装饰价值和收藏价值。

　　林宝君先生刀画山水给人最深的印象便是气韵生动，山川雄伟秀丽，豪迈刚健，意境深远，很有气势，他擅长把握画面的整体感，如《长白瑞雪》、《深秋》、《青山碧水》等，虽然峰峦叠出，蜿蜒不绝，沟壑纵横，目不暇接，同时流云飞瀑，涌动其间，但却毫无零碎琐繁之感，整个山体龙脉互相呼应；浑然一体，给人以大气磅礴的壮美质感。中国山水画在五代、北宋时期达到一个高峰，如董源《夏山图》范宽《溪山行旅图》郭熙《早水图》，虽平远、高远、深远不尽相同，但无不以高山仰心的壮美，展示了大好河山那巍峨的质威，富有阳刚之气。同时，古人常称水、云为山之呼吸，若无水、云则山无生机。林宝君先生正是把捂了传统三味，使其所绘山水具有憾人的气魄和云水流动的生机。那坚实的岩壑、飞动的流泉，变灭的烟云，与点景人物、树木、村舍共同构筑了富有韵律的，生机勃勃的大自然可游可居，可亲可爱，让人陶醉其中。

　　林宝君先生刀画山水另一个特点是构图饱满，虽密不透风，却疏能跑马。为了突出山水的雄奇俊伟，他以层层叠加的方式所绘作品产生顶天立地的效果，强悍，雄厚，先入为主，使观者在绵延不绝的大山面前领司气势逼人的感觉，解读气壮山河的秒谛。毛泽东在《沁园春*雪》词中称赞北方称景道：“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，欣赏林宝君先生的《长白瑞雪》时，此中情感令人油然而生。林宝君先生继承了中国画的构图特点与西方油画的质感、立体感方面的优点，泉声，云气，可闻可观，大自然的呼吸动静，是如此地和谐，优雅、秀丽、享受。热爱生活的林宝君先生，还喜欢古装老僧隐逸点景的方式相比，别有一番情趣。故而观其山水。既有崔巍雄奇之美，又有灵巧秀雅之情，虚实相继，互得益彰。

　　林宝君先生，刀画第三个特点是表现手法，灵活丰富，以自制钢刀为主要工具，刀笔结合，采用油画颜料，通过刀具在纸布上的运动与色彩在纸、布上削减达到塑造形体的目的，在绘画过程中吸取了油画和国画，有益经验，画面效果既含有国画苍动古朴的深远意境，又有油画的色彩冷暖对比，立体空间变化的优点，画家十分注意落笔不苟，既不偷工减料，又不滥用颜料，技术纯熟，层次丰富，收到“咫尺百里”之效，而不让古人。林先生的画面上洋溢着传统的典雅，又充满着时代的审美情趣，我们可以看到以线面效果，以画为奇的创作宗旨，和讲求画意中诗请的传统标准，又可看到注意光景效果，色彩明暗以及对画面要求饱满的新观念，中国画的构图，画面的造型，在林先生的画面得到了体现。　　林先生从临摹，写生到创作的全过程入手，结合自己创作刀画及创作风格，使学画者能深入浅出的了解刀画山水创作的技法，引导学画者从传统优秀的绘画中汲取营养并进行创新，希望学者能从中得到启发，这也是作者所期于的。